Arte Floral

El don de la creatividad no lo posee cualquiera. Vislumbrar una historia, materializar una idea o plasmar el carácter de una persona a través de elementos tan frágiles y delicados como son las flores es un Arte. Sí, Arte con mayúsculas.

Él lo ha conseguido todo. Conquistó a la realeza y a las marcas más prestigiosas -como Cartier o Louis Vuitton- con su maravilloso talento. Carlos Espino fue el primero en desarrollar el concepto flores de autor en su tienda de Ortega y Gasset, en Madrid, y ello le condujo al éxito. Pero no se conformó. De espíritu y mente inquietos, viajó a Japón para formarse en la difícil disciplina Ikebana.

The Lemon Pear entrevista en exclusiva a Carlos. Nos deslumbra acudiendo a la cita sonriente, con un outfit impecable y un bronceado envidiable. Sospechamos que él es así: alegre, sofisticado y elegante por naturaleza.

¿Dónde encuentras la inspiración para tus creaciones?

Poseo una capacidad innata para leer a las personas. Con unas breves preguntas capto su estilo muy rápido y elaboro propuestas que siempre les encantan. Es algo instantáneo que apenas tengo que pensar.

También influyen el cine, el arte, la arquitectura, artistas mexicanos como Frida Kahlo o los viajes que realizo. Todo ello me inspira para crear nuevos diseños.

¿Cuál es tu obra estrella, esa que más dificultad supuso y que más satisfacción te aportó?

En un evento para Cartier me pidieron rosas congeladas. El reto era difícil, pero se me ocurrió buscar una fábrica de hielo y llevé rosas de 1,5 metros de alto para congelarlas en cilindros de hielo. Las llevé al evento y se iban derritiendo conforme pasaba el tiempo. ¡Fue espectacular!

Y ¿lo más sorprendente?

Rosas con chocolate. Realicé una instalación en mi tienda con un escenario totalmente hecho de chocolate y mojé rosas en chocolate fundido comestible. Cuando éste se puso duro era como un caparazón envolviendo a la rosa, maravilloso.

Ahora resides en México, ¿Cómo encuentras el mercado floral aquí?

Me sorprende mucho porque gastan más que en España en arreglos florales. Además aquí la materia prima es muy barata y ello da más posibilidades a la hora de innovar.

¿Cuál ha sido el último centro que has realizado?

Uno de lisianthus con anémonas (parecidas a la amapola). Todo en tonos morados con agua y luz a base de LEDs. Soy muy monocromático y sencillo, no mezclo muchos colores en el mismo centro. Aplico la conocida frase de Mies “less is more”.

¿Tu flor preferida?

Las peonias. Si alguna palabra define la exquisitez esa es: peonia.

Y ¿la flor más rara que has visto?

Las descubrí en México: la flor de la alcachofa, morada y espectacular, y la rosa negra de Japón, que es un cactus negro.

Dinos una flor para hombre y otra para mujer.

Para hombre el alcatraz o cala y para mujer la rosa amarilla.

En verano hay muchas bodas, ¿Cómo sería el ramo de novia ideal?

Sencillo, sobre todo. Jamás debe ser protagonista el ramo, sino la novia. Un bouquet de peonias blancas con un poco de verde en la base sería perfecto.

¿Qué tendencias veremos en flores?

Vienen mucho los arreglos en los que participa la luz mediante LEDs. También mucho vidrio y alambre, algo muy futurista donde contrasta la frialdad del metal con la calidez de la flor.

¿Cuál es tu próximo reto?

Abrir una tienda en México DF y crear un showroom donde mostrar mis diseños. Quiero un lugar que capture la esencia de las flores, que sea como un templo de la belleza. En Madrid cambiaba el escaparate una vez al mes y la gente se acercaba para ver qué había de nuevo. Elaboro todo un discurso creativo entorno a una idea y la desarrollo hasta el final. Incluso le pongo nombres poéticos a los centros, como Suspiro de Gaudí u Otoño en Nueva York.

Por último, ¿un sueño por cumplir?

Hacerle flores a Madonna, soy su gran fan. Le haría un centro con orquídeas phalaenopsis blancas.